節奏的美感教案，油畫的節奏感是和韻律什么

怎樣寫句子的格式好看

格式化自然流暢，句子簡明扼要就顯得好看。寫句子時避免過長及重復，盡量用簡短有力的詞構成簡明的句子。此外，句末應使用符合語感的逗號、句號等符號，讓句子更加清晰易懂。如果有必要，也可以使用適量的修辭手法，如排比、反問等，但不要過分華麗，以免影響讀者的閱讀體驗。

如何寫出書法的節奏感

以王鐸行草書為例，談談書法的節奏感是如何寫出和表現的。

（王鐸行草書致梅公李年兄信札）

一，筆畫的粗細。細線條是提筆寫出的，有纖巧、飄逸等美感。

粗線條是按筆為主寫出的，有雄強、厚重等美感。

在一個字中，粗細筆畫也有結合運用。

二，單字中的收放處理。收的部分厚重，線條較粗，放的部分輕巧，線條較細。

三，字組之間的主次和大小來表現節奏感。

四，字組間的收放來表現節奏感。

五，作品中利用直線條和曲線條，產生剛柔對比效果，有的字全是直線，有的字全是曲線，還有的字曲線條和直線條結合。

六，方折和圓轉筆畫的結合應用產生的節奏感。方折的筆畫有棱角，圓轉的筆畫轉折處呈弧線。有的較大弧度的圓轉筆畫圓中帶方，方中帶圓，由幾段短弧形線連接組成。而不是純圓環形的。這樣看起來更有力量感和張力。

七，有的字書寫時較慢，有的字書寫時較快，形成快慢的節奏感。

八，濃墨濕筆和枯筆輕細的筆畫呈現的節奏感。

九，豎行軸中線的曲直變化，行與行的疏密變比。

（以上作品為王鐸所書，個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。）

書法節奏感對于書法有什么重要性

孫過庭《書譜》云：“留不常遲,遣不恒疾;帶燥方潤,將濃遂枯;泯規矩于方圓,遁鉤繩之曲直;乍顯乍晦,若行若藏;窮變態于毫端,合情調于紙上?！?/p>

書法中，“一陰一陽，謂之道也”，陰陽的重復規律變化構成了書法的藝術節奏之美。一幅有節奏感的書法作品欣賞起來有如聽敲響的鐘聲，隨著鐘的振動節奏，漸行漸遠，慢慢消失，但是回味無窮。

一、墨色

書寫的過程，就是蘸墨，書寫，蘸墨，再書寫的規律性重復過程。墨色的變化，隨這種節奏，發生濃淡，枯濕，燥潤變化，繼而形成書法中的一種節奏感。這種節奏感的把握，黑白色的變化，最容易形成視覺沖擊。有些書友，剛學書法，寫一筆蘸一次墨，這樣就會導致墨色的變化不大，節奏感當然就不強了。作品中，大塊墨色的枯濕濃淡對比重復，是很容易形成視覺沖擊的。

二、章法

一篇書法作品，一般是按一定的順序，寫完一個字，再下一個字，寫完一行接下一行，這本身就是一種節奏。行與行之間，字與字之間的空白（留白），有時疏，有時密，重復交替變化，就會形成一種節奏感。我們寫篆書，隸書和楷書時，一般疊好格子，行與行，字與字之間的距離基本相等，進而這種節奏感就很弱。整篇作品中，疏密變化對比和單字大的造型重復變化，比較強烈時，節奏感就強，容易吸引眼球。

三、筆法

姜夔《續書譜》“一點，一畫皆有三使，一波一拂，又有三折”。每個字，都是按照一定的筆順，一筆一筆寫成。起筆，行筆，收筆，反復書寫，節奏就形成了。而運筆方法有中側，藏露，提案，頓挫，輕重，緩急等等法。每種陰陽變化，重復規律出現，都會形成相應的節奏。毛筆是軟的椎體，越向下按，筆畫就越粗。提案之后，筆畫粗細的對比越大，節奏感就越強。

另外書寫速度快和慢的規律性，也是一種節奏。各種節奏綜合形成了一個大的矛盾統一體，稱“節奏感”。如果一副書法作品能夠較好的處理這些節奏的關系，應該算是一幅耐人尋味的好作品吧。

什么是書法的章法美

章法就是書法作品空間布局的藝術性與合理性，點畫成字――累字成行――聚行成幅，最終形成一幅完整的視覺偕合的效果，這就是所謂的章法。章法涉及布局安排、行間距、用印、落款等要素。章法非常重要，本身也是評判書法藝術的重要內容。有人說“十年習字，十年章法”，其重要性可窺一斑。

①分行布白，包括空間、款式與行列。布白有三：字中布白、字間布白與行間布白?？臻g意即全紙入墨的尺幅位置及比例。每幅書法作品，皆須留天頭、地腳、兩邊的空白，也就是常說我留天留地留左右。因此下筆前，要因紙制宜，謀篇布局。

②行列的形式。主要分三種：一是橫豎皆成行，多見于公文、榜書之類。二是縱有行、橫無列，多見于行書草書，多數行書法帖均屬此類。三是縱橫自由。多見于草書尤其是狂草書法。

③款式和印章，題款和鈐印的位置要先行預留?？钍钦牡木Y述，題款宜于正文側兩字之間處下筆，上重下輕，位置適當。款有單雙之別，只寫名字的叫窮款。單款只注作者姓名，包括蓋印或者需要交待的文字。雙款是把書寫者與所贈者都寫上，上款一般都是寫名號加上稱呼，下款可寫姓名或別號?？钭肿址话阈∮谡?，宜取其半。鈐章位置是關鍵。名章一般在署名下或左，在下方時空一字幅。閑章蓋在起首位置叫引首章，蓋在末尾處叫壓腳章，個見，蓋一處即可。

如何讓行楷書的結構變化產生美感

謝邀。按照題主“如何讓行楷書的結構變化產生美感？"這個問題，最簡單的方法，是要弄清”行楷書“、”結構美感“這二個慨念和屬性，然后才能說明怎樣“變化“。下面我就從這幾個方面，談一談我個人的理解：

大家知道，書法字體基本上分篆、隸、楷、行、草五個類別。而行楷書正是介于行書與楷書之間的一種書體。其最大特征是在楷書的基礎上融入行書的連帶筆法。改端莊方正為活潑跳動，書寫時雖有牽絲，但筆劃要劃劃完整到位，并不象行書過于省簡。傳世的精典作品，象王羲之的《蘭亭敘》，米芾的《蜀素帖》，趙孟頫的《赤壁賦》等，限于篇幅，恕不一一列舉。

其次要使行楷書的結構變化產生美感，我們首先要知道什么是書法的結構美。古人帶著他們對天地自然的認識及形成的書寫審美，對漢字結構法則早有總結和規范，最著名的是唐歐陽詢的三十六法和清黃自元的“間架結構九十二法。林林總總，洋洋灑灑，例字加注文，把漢字的結構美研究了個通天透。順手拿來，對我們學好書法既實用，還能學到很多審美知識。在這里建議大家到新華書店或網上購買一套黃自元的九十二法，然后認真地閱讀和領會，這對大家學好行楷書技法，特別是如何使行楷書結構產生美感，會有莫大的幫助。

上述所談，我們介紹了行楷書的概念及屬性，那么，我們在學習寫它的時侯就不能按寫楷書的方法去寫，也不能把它寫成純行書，這里一定要把握好這個“度“。在此基礎上，我又給大家支招，學習和領會黃自元的結構九十二法。如果結構美的法則大家心中明確了。剩下的問題，就是每個人在現有的基礎上，按照行楷書的要求和規則，不斷修正和完善自已了。這是一個漫長的過程。當然，在這個過程當中，我們在苦練書寫技法的同時，還要多方面修為，不僅要學習古代書法理論，還要汲取現代有關寫好行楷書的研究成果。不僅要學好書法范圍內的書寫技法和知識，還要從其它藝術門類如詩詞、音樂、舞蹈等方面汲取營養，提高自己的文化修養水平，從而提升自己的的書法審美境界，待以經年，不愁你的行楷書通過結構變化，而越來越有美感！

我是晉風。愿與大家在書法藝術、詩詞楹聯及人文知識等方面同學習，互交流，共進步！

油畫的節奏感是和韻律什么

油畫上的節奏和韻律其實和音樂中的節奏和韻律其實是相通的?，F代繪畫藝術已將節奏與韻律看做藝術創作中的重中之重。在一個好的繪畫作品中，節奏與韻律不但可以加強藝術作品的美感，還可以深化主題。寫實油畫在追求再現自然中的景象或是人物的神態等的時候都是在探求著畫作里的節奏、韻律，表現出油畫中再現自然的畫面時擁有著的更加靈動而又富有感情的藝術價值。油畫中的有規律的反復有節奏感的重復和交替出現變化的韻律是我們探求的，對畫面起著點睛之筆的重大作用。

節奏和韻律能夠將畫作里面平凡的對象注入靈魂，使畫作具有和諧，擁有意境和感情之美。對油畫中的節奏與韻律的研究一定會對形式美的探索和對油畫藝術語言的拓展發揚有很大的幫助。藝術家們并不以完全描摹對象為目的，而是通過合理的消減具體物象另一些應該刪除的對感情無所幫助的對象、所以對畫作進行概括，進行高度總結，加入作者的感情上所升華結晶，從而產生出的畫作便是加入自然所不具備的內心情感，或期盼希望，或憤怒抨擊。節奏與韻律的表達方式是多種多樣的，或簡潔，或強烈，或豐富，或深刻。節奏更加理性而韻律更加的感性。畫作中的韻律和節奏不是單指形象與色彩的結合，而重要的是通過生活來體會出自然之美，體會精神上的感覺，加以情感層面上的升華，而獲得完美的有韻味的畫作，從而通過畫作本體與欣賞者進行心靈上的交流。

王羲之行書是如何體現書法的節奏感的

謝邀請:

王羲之行書的節奏感生動自然，流暢瀟灑，字形大小參差錯落有致，上下左右映帶顧盼，搖曳生姿，行間變化豐富，字與字之間因勢承接，奇正相生，婀娜多姿，氣韻貫通，優雅的變化中懾人心魄。實例請看蘭亭集序就清清楚楚了。